極為悲劇的一套詩集。作者野心很大，但不是才華不夠，而是心態出了問題。

地方文學獎評審會議中，常有「意念先行」的指摘，即投稿人為求得獎，強行在詩裡嵌入地方歷史及意象，卻顯得矯揉造作、扞格不入。而廖偉棠寫台灣的《拓孤之地》，以「意念先行」批評，都嫌避重就輕。

《拓》書大部分詩作以年份命名，頗有向先人致意，或撥開歷史迷霧的企圖，台灣價值滿滿。但寫得如何？試看一首〈1935年，楊梅姊妹〉：

一

在蕃薯藤與竹子之間 楊梅姊妹，像台灣一樣活著

深蹲著，你們像將結子的並蒂花 但之前，你們先成為沒有果實的戀人

有啊，你說，果實在我的蜜房 有啊，你說，果實在我的顏光

像台灣一樣相依為命，像台灣一樣愛 像台灣一樣遺忘

不會遺忘的，你說 既然秋雨還沾溼我的裙裾，你說

二

貌離，神合 楊梅女子，不是揚眉女子 糾結的髮型不一樣 你們的哀愁一樣，從太平洋迴轉 微瀾，不驚

便有花開在空白的一方 有貓的影子窺伺 另一方 枝葉引向空港 有貓的影子暗許未來

楊梅紅了，社子溪 有人在唱山歌 撩動的衣襟不一樣 你們的微笑一樣，從酸裡盪漾 東西，不過是山勢走向

楊梅姊妹為什麼「像台灣一樣活著」？甚至「像台灣一樣相依為命，像台灣一樣愛／像台灣一樣遺忘」？再現楊梅姊妹，只有盲目、浪漫化的比附一途嗎？這樣輕率的情感號召，是否有說服力？

但驚人的是，如此水準的詩在本書不是一首兩首。地方文學獎的作品集裡，恐怕都難找到這麼敷衍隨便的詩了，何況是獲大獎無數的廖偉棠手筆？不能不憮然於晚節末路之難。

回望台灣歷史及前人寫作者，如楊牧若干散文、詩作，賴香吟《白色畫像》、《天亮之前的戀愛》，或朱宥勳《他們沒在寫小說的時候》等，無疑是重要的，也值得關注、值得掌聲。然而不是像廖偉棠在本書的「示範」：沒做功課、沒花苦工、沒有思考沉潛，讀了三兩資料，心有所感便自恃倚馬可待，率爾成篇；成篇之後，亦不整飭，任其破碎、膚淺。業內人士有他們的不得已，一般讀者大可不必屈服於議題的「正確」，被裹挾著為低劣的作品抬轎。

除了感嘆又感嘆之外，我們還能怎樣面對歷史，怎樣面對詩？怎樣的書寫才不算「蹭」文學老前輩？騙騙不讀詩的門外漢綽綽有餘，但從《波希米亞行路謠》、《八尺雪意》、《櫻桃與金剛》一路捧讀的老粉絲，必定知道我所指為何。喜愛「廖偉棠」的各位，我們還是站到書櫃之前，試著在故紙中找回的那個愛詩、尊重詩的「廖偉棠」吧。