藝術創業論(精裝) - 村上隆著; 江明玉譯 | Readmoo 分享書

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我的評分

藝術創業論(精裝)

4.1 / 18

作者：村上隆著; 江明玉譯
出版社：商周出版

語言：繁體中文
ISBN：9789861249292
出版日期：2007/10/08

藝術外領域跳tone研究思想, 議論 thought 時代藝術與美學商業與經濟職場 arts ● 藝術/設計

shaikotw 寫了書評。

「作品是留給未來最棒的時空膠囊」「藝術家也是一個社會人，應該在現實社會中，強韌地生存下去」

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Fiona Lu 寫了書評。

看完第一章，感覺很多東西不斷的重複，翻譯的一點都不通順、章節安排毫無邏輯章法，很想直接請他抓住重點講！「藝術勢必要跟金錢掛勾」就是第一章全部八十四頁所要說的，那麼就請挑出這條punch line，再繼續論述，別廢話一堆扯個沒完。書籍外皮難看，LV櫻桃與微笑花朵也難看，連內容與思想都滿難看的。不太想看下去了。

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Ring 寫了書評。

因為已經看過他其他的文字，現在回頭看這本書比較像是了解他最初的理念到底是什麼。人們總是覺得藝術價值不可以金錢衡量，但如果要在藝術的世界裡出類拔萃最終還是靠著市場行情，的確是相當矛盾的事。尤其日本人從眾性高，驚世駭俗(?)的想法特別受到排擠，姑且不論喜不喜歡村上隆，讀這本書了解一下他腦子裡在想什麼是挺不錯的。

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Pablo 寫了書評。

之前覺得村上隆是很愛抱怨的大叔，但《藝術創業論》這本書做到了「雖然對裡面的話感到不服氣，但反而覺得能說出這樣觀點的作者真有魅力」這點，是令人愉快且能引發反思的散文集。（恩，不過他還是一個愛抱怨的大叔...）以下摘錄（有些許變更順序） -- 在歐美，大家對於藝術不會追求像日本那種「顏色很漂亮」之類、曖昧的感動。對藝術最基本的態度是享受其中知性的「設計」或「遊戲」。在歐美製作藝術作品有一個不成文的定律，那就是「透過作品，創造出世界藝術史上的脈絡」。為什麼杜象在馬桶上簽名就會變成作品？我再重複一次，被肯定的是觀念或概念的部分。如果要挑戰世界的話，應該要先意識到：是否有用西洋藝術世界的語言，完整地傳達作品的意涵。我對選擇翻譯自己作品簡介的人這件事情非常小心，因為藉由如此，自己的主張才能正確地傳達到海外。請想一想，不管是梵谷、畢卡索、杜象、還是沃荷，不覺得說明他們創作脈絡的副標題比較重要嗎？我從小就覺得畢卡索不好，他的確有才能，但感覺上他只是用腕力在完成作品而已；我對於梵谷，也有「說真的，這傢伙是真才實料嗎？」的感覺。我一直覺得：「梵谷明明就沒有任何才能。應該是因為割了自己的耳朵，才提升了世間對他的評價吧！「就算作品不好，只要加點故事上去，就能像梵谷那樣生存下來。」這種技巧，是現代美術的發明。(當然如果沒有繪畫實力作為依據的話，還是無法生存的，所以我並不是說「梵谷不行」 ....為了年輕讀者，我還是加上這個註解。）在現代美術，我想不管是德庫寧(Willem de Kooning）還是沃荷，都不是天才。杜象的馬桶是物質性的，從作品的品味來說，實在無法給什麼評價，但是他們的作品確實都被賦予了價值。要動搖觀賞者、敲動到觀賞者心靈共振的地方，利用標題來解說也是有必要的。因為讓觀賞者與製作者雙方覺醒的作品，才是藝術。沒有「巧思」的作品，就很難被認同—這樣的美術界結構，恐怕是為了大部分都不是天才的藝術家們所建立的。十九世紀的藝術裡流通的「自發性」，在長遠的藝術歷史當中，可以說是例外的規則，但日本到現在還相信那才是藝術。在日本，大家都覺得一個人獨自製作著像靈魂吶喊般扭曲的作品才是藝術，但幾乎所有時代的藝術都不是這樣。藝術世界裡真正的天才，像馬諦斯那樣的人，只是很少數。但在業界，也沒辦法老是一直提著馬諦斯、馬諦斯。因此只好從世上既有的事物當中，去找出天才以外的才能。不管是畢卡索、梵谷、沃荷還是杜象，就算把他們都列為天才，也是幾根手指就可以數完的。如果只著眼在天才的話，構成藝術世界的人物會大幅銳減。要培育偶像等級的品牌，某種程度上來說是可能的，而可稱為終生版的品牌就是藝術家。雖然高級名牌有一百多年的歷史，但我也有四十四年的歷史，所以只要將自己本身累積下來的東西品牌化就好了。為什麼日本藝術家最終還是無法進出國際社會？我覺得應該是對脈絡設定的理解不足，以及不擅長應付人與人決勝負的瞬間這些事有關。我在歐美跟人來往時，切身體驗到藝術是人與人的戰爭。世界水準的勝負，原點要從個人慾望夠大開始，像沃荷幾乎就只有這樣的慾望。探究沃荷性格的人常說，他總是會巧妙地避開一些問題。但是他本來就是個容易理解的人物，他是慾望的結晶，並沒有想什麼太複雜的事情。因為覺得禿頭很丟臉，所以戴假髮；因為從事藝術可以得到尊敬等等，這些很低俗的慾望總和，就是他的藝術活動。因為我自己也是那樣的人，所以我非常清楚他並沒有刻意去隱藏什麼，他除了慾望之外的東西什麼都沒有；而我的慾望非常清楚—我想改變自己沒有活著的實威這件事情。如果沒有根源於強烈慾望的活動，就不會產生出通用於世界的強大價值。要看出作品是不是具有永遠保存的價值，需要吸收各式各樣的智慧及建言。因為在美術的歷史或市場無法擁有價值的作品，除了個人興趣以外就找不到任何價值可言。金額是評價當中最容易瞭解的軸線。厭惡人人都能理解評價標準的人，可以說他們是害怕：「被誰都能知道的數字評價，真正沒有價值這件事就會被拆穿了吧！」想以藝術向世界挑戰，就必須思考如何在美國作生意的基礎。我當然也有身為日本人的自覺，但是必須分割清楚，這跟在國外當地實際與人相處，是兩件不同的事情。我們應該體認到，自己本來就是白人所忌諱的黃種人這個事實。我們也應該知道，在歐美美術界中，我們的存在就像是馬戲團裡的小丑角色，不，甚至是耍猴戲的猴子。要導入「歐美美術世界特有的規則」而發表作品，也就必須調查自己的身分認同。例如日本人可以掌握住浮世繪或漫畫、卡通、電玩等大眾藝術在日本美術史當中的關係，提出只有在移植西洋美術失敗的日本才會發生的事情，然後再將日本獨特的文化體系置入歐美美術史的脈絡，這樣就能與西洋藝術世界產生決定性的新接觸點。如果我一直停留在沒有理解歷史、市場、美術脈絡環境的日本，應該會花上非常驚人的時間才能夠被理解。只是在去美國之前我也非常煩惱，一邊否定著現代美術，邊卻只能在那裡表現。而且在經濟上也很痛苦，曾經考慮過是不是要放棄藝術，但是因為得到了財團的獎學金，所以才像個難民似地前往美國。話說回來，到了美國不是就沒問題了，英文也不會講，自己也發現以前所做的作品只不過是對於日本美術界的嘲諷而已。「我就只有這樣的東西嗎？」即使這樣問自己，我也找不到答案。在這麼好的環境裡、身處在藝術中心地紐約，不管是大都會美術館還是紐約現代美術館我都不想去。於是我在書店看日本的動漫雜誌、看日本漫畫，然後哭泣，或是在房間裡臨摹卡通。原本應該在充滿最前端藝術情報的工作室裡創作作品的，但是我過著每天拿油漆將工作室塗白的日子。在日本，我可以將日本稱作「壞地方」，但是紐約對藝術家來說那必須是天國的地方，如果在那裡，還作不了任何事情，就是自己有問題了。我可以說被逼到走投無路了，然而我真正的藝術，是在這樣的絕境當中發現的。就這樣，我從頭開始了。我不是很會唸書，口才也沒多好，這種外型跟周遭也不是很好溝通，所以必須要去製作個什麼東西。如果不這麼做，我就無法跟周圍還有世界溝通。

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