這個標題或許大膽，但答案很簡單：就是本期雜誌報導的許多創作者，以及在《VERSE》景框之外的許多創作者，他們都在螢幕上刻下屬於我們的生活，不論是家庭的、愛人的或者同學的，不論是溫馨的、荒誕的，或者是令人恐懼與憤怒的。

本期封面人物之一是桂綸鎂。為何桂綸鎂20年來會成為具有獨特魅力的icon？他甚至在這個網紅時代不太積極玩社群媒體。表面上是他清新脫俗的氣質吸引人，但他其實心中是熊熊焰火：當他在受訪時，說到和志同道合夥伴共同創作電影有多幸福時，幾乎可以感受他語言的炙熱。而真正的答案或許正如本刊專訪作者所說，因為桂綸鎂一直「在抗拒中前進，因敢於選擇而不同」。

另一位封面人物是劉冠廷。今年許多重要電影都可以看到他的精彩演出，而且角色性格都不相同，所以我們問：他為何是當前最炙手可熱的男演員？

在拍攝現場，劉冠廷使出雜耍功夫，熟練地丟著球，甚至戴起紅鼻扮小丑。這個拍攝設定，就是想呈現他的多重面貌。而他說：「因為我對人充滿了好奇，我希望大家看到我的角色會覺得『對，他懂······』我會希望不要只是演到一個殼，而是去找到最核心的東西是什麼。」這便是答案了。

這兩篇都是由攝影大師劉振祥掌鏡，而作者則是兩位年輕作者，文字非常細膩深刻，這也是《VERSE》希望發展的寫作：為什麼關於明星的書寫只能是八卦，而不能是寫出他們的信念與靈魂？

封面故事包含了這個時代台灣最厲害的創作者們，無與倫比的華麗，包括導演鄭有傑、陳芯宜＋柯貞年（我們特別想討論為何女導演這麼少）、張耀升、鍾孟宏，演員李霈瑜、莫子儀（由鄭有傑寫）、電影美術王誌成、蔡珮玲，電影音樂林強、盧律銘、雷光夏。有人物深度採訪，有名家專文，當然還有《VERSE》的迷人影像與版面設計美學。希望你在這裡進入台灣電影的光和熱，感受每一個鏡頭背後的熱血與思考。

本期Long Interview是魏德聖八千字的訪談，談他一路走來的成功與為何「小失敗」，這些經驗都是過去這20年台灣電影史的重要註腳。每期固定的創意產業品牌，深度報導了台灣最為人熟知的影城品牌威秀。他們早有啟動轉型計畫，但疫情的衝擊更加深了董事長吳明憲的信念。不再只是影城的威秀會是什麼？

影像故事「Art Factory」走進FOCA福爾摩沙馬戲團在社子島的基地，以及豪華朗機工在北投的工作室， 一個是空曠的鐵皮屋，一個是乍看如傳統工廠，但是是比安迪沃荷（Andy Warhol）更工廠的藝術創造工廠。此外，優人神鼓遭逢大火後要在灰燼之後重生。我們關心的不只是他們的創作轉型，也想探討一個如此重要的表演藝術團體，如何發展他們的生存之道？

設計師何佳興善於將民間文化轉譯為前衛視覺語言，近來他組織一個小團隊，承繼七〇年代前輩們為台灣進行「文化造型」的工作，他們走遍幾十所廟宇做田野研究，想要尋找與重建屬於台灣美學的DNA······

《VERSE》每期會深度採訪一個國際媒體，本期是馬來西亞非常知名的地方刊物：檳城的「城視報」。但他們遠遠不止是一本紙本刊物，而是有強大的活動策劃力，這對台灣這幾年勃發的的地方刊物會有諸多對照之處。

「My Town」來到島嶼南方的恆春，這裡有著和台灣的身世緊密聯繫的歷史，也有著新一代「墾漂族」，墾丁之外，恆春還有太多迷人故事。Creative Dining介紹了深具台灣風味的法式甜點法朋，當初如何開創台灣法式烘焙的風潮，又如何結合台灣風土能持續受人喜愛？（法朋和VERSE與噶瑪蘭聯手推出一款「VERSE噶瑪蘭威士忌酒釀蛋糕」，展現大人的深沉風味。）

還有林裕欽的創業之路、歌手岑寧兒的荒島唱片，以及插畫家王春子的風格家居。

這些豐盛的內容會陪著你走進2021年。

金馬57結束了，但台灣電影還正在熱烈上映中。It’s time for Taiwanese movies.

這不只是因為我們在情感上要支持國片，而是因為台灣電影就是關於我們的生活。在這些故事中，我們可以理解不同的他人，發掘隱密的痛苦，或者看見被遮蔽的美麗，甚至開啟想像的境域，因而可以在這些光影中重新認識自己和自己的土地。

進入新的一年，願無聲者有聲，孤者不孤單，願各位多多走進戲院、劇場、書店，去支持台灣電影與各種文化內容。VERSE將繼續認真地作為台灣當代文化的導覽員、策展人，與倡議者。

新年快樂。

——VERSE社長暨總編輯 張鐵志