杉本博司Hiroshi Sugimoto: 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed 長久以來，我使用照片這個裝置，想呈現的是人類記憶的深層。那是個人的記憶，也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間，希望可以回想出我們是從哪裡來的？如何被帶來這個世界的？ ─杉本博司（Hiroshi Sugimoto) 「人類的想像力一直是透過藝術來表現。 現在，？了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」 當代藝術大師杉本博司 繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思 杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。 杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，更為藝術家的想像力賦予具象的造型。杉本博司也結合自己的攝影、建築設計作品與收藏物成為裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰，我們也就看見這位大師跨足越多種創作形式，並都能發揮至淋漓盡致。而所有嶄新的表現形式都是從他一貫的哲學、史學、美學思維輻散而出，因此共同形成了整體而豐饒的脈絡。 在杉本博司的創作中，有太多意象等待爬梳、理解。同時，我們也都渴望得知這位當代藝術大師，在不斷創作、思索、再創作的反覆過程中，究竟看到了人類文明將往何種方向前進。《藝術的起源》便是杉本博司對自我創作與當代人類處境的自問自答，他更以文字梳理作品中「意象與語言的緊密交織」，將思索與創作歷程在讀者面前完全開展。於是，我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動激盪出的炙熱火花，並一窺杉本博司所勾畫的人類精神史全貌。 ★ 內文試閱 藝術的起源 在人類歷史之中，每個時代的藝術都在摸索當代的表現方式，並預示下一個時代的到來。以此意義來看，不管在哪個時代，該時代的藝術都是當代藝術。然而，當代藝術能夠指出時代發展動向的年代已經離我們遠去。現在我們身處後資本主義社會的中心，被捲入全球規模的擴大再生產及高度經濟發展的破壞性漩渦中，人類已經無法控制自己的欲望，我們正面臨人類歷史上的新局面。 人類在歷史發展過程中戰勝了各種困難。無論是冰河期、大洪水，或者進入文明時代後的瘟疫、革命、戰爭。人類總能發揮想像力，戰勝每一場災難，並且在每次戰勝後從中獲得更敏銳的智慧。然而，時至今日，攸關人類命運的報告書所列舉的慘澹數字已經表明，人類不可能再有永續的成長。而讓人驚訝的是，人類竟然無視這些數字，並佯作毫不知情，繼續謳歌我們自鳴得意的時代。 人類的想像力一直是透過藝術來表現。現在，為了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。為了追溯人類的想像力，我們必須探尋人類意識的起源。現在，藝術所能做的，也許就是回憶，找回人成為人那個時候的記憶